Lagu Emo Paling Penting Setiap Tahun

Forum Starter Salim Digital | Fri, 19 August 2022
Lagu Emo Paling Penting Setiap Tahun

Seperti kata pepatah, "Emo nyata hanya terdiri dari hardcore emosional DC dan adegan screamo akhir 90-an." Dan itu mungkin benar tentang "emo nyata", tapi emo , yah ... itu telah menjadi percakapan yang berlangsung selama hampir 40 tahun. Mungkin aspek yang paling menyenangkan dan membuat frustrasi dari mencoba mengembangkan segala jenis narasi koheren dari sejarah emo adalah bahwa definisi tersebut hampir seluruhnya dipegang oleh para penggemar daripada orang-orang yang benar-benar membuatnya.

Hampir setiap artis dalam daftar ini telah menampilkan emo sebagai protes, lebih memilih untuk menganggap diri mereka sebagai punk, hardcore, post-hardcore, post-punk, folk, pop, indie rock, elektronik, atau hip-hop. Semuanya merupakan bukti intisari emo yang tak terlukiskan namun jelas—kerinduan mendasar akan katarsis yang melampaui parameter sonik untuk menginformasikan hampir semua bentuk media yang mungkin.

Daftar putar berisi 38 lagu (ditambah 38 alternatif) mau tidak mau menjadi definitif atau menyeluruh, dan terlepas dari kemewahan yang kami ambil untuk meningkatkan inklusivitasnya, artis hanya dapat muncul sekali. Kita bisa download lagu dengan versi mp3 melalui metrolagu. Pilih lagu yang anda sukai.

Selain itu, pandangan modernis kami tentang suara dan sentimen genre telah menjadi kakek pada artis yang lebih emo dalam pengaruh mereka daripada output mereka. Penyertaan dalam daftar ini belum tentu merupakan lagu terbaik atau terpopuler dari tahun masing-masing, meskipun seringkali salah satunya atau keduanya; tidak ada niat untuk memasukkan satu untuk dilettantes dan satu untuk kepala asli, meskipun itu sering kali menjadi hasil akhirnya. Penentu utama "kepentingan" turun ke seberapa banyak lagu harus dikatakan tentang di mana genre itu berada dan juga ke mana arahnya.

Mainkan ini secara berurutan dan rentang tahun dapat mengalir dengan mulus, hanya untuk memiliki transisi yang menggelegar terjadi beberapa detik kemudian; begitulah gaya musik dalam percakapan konstan dengan masa lalunya, setiap gelombang berfungsi sebagai kelanjutan atau koreksi arah dari apa yang terjadi sebelumnya.

Gunakan ini sebagai peta untuk penyelaman yang lebih dalam, atau neraka, buang di tempat sampah dan buat riwayat alternatif yang sama sekali baru berdasarkan spesifikasi Anda. Lagi pula, apa yang lebih emo nyata daripada berdebat sengit tentang apa arti sebenarnya dari istilah itu. — IC
1985: “Untuk Keinginan,” Ritus Musim Semi

Rites of Spring secara luas dikreditkan sebagai pencetus gerakan budaya pop yang cukup kuat untuk mendapatkan perayaan selama seminggu di sini di The Ringer . “For Want Of” adalah lagu khas mereka dan sudah berusia 37 tahun—lagu ini juga memiliki hampir 2,7 juta streaming di Spotify, sekitar empat kali lebih banyak dari lagu band yang paling banyak diputar berikutnya dan sekitar 10 kali lebih banyak dari semua lagu lainnya di satu-satunya lagu mereka. album.

Jangan ragu untuk melompat ke pilihan kami dari tiga tahun terakhir, dan Anda akan melihat bahwa mereka menarik angka yang sama. Ini tidak banyak membantu untuk menantang stereotip Rites of Spring sebagai sesuatu yang dikagumi dan dipuja dan disebut-sebut lebih banyak daripada yang sebenarnya didengarkan pada tahun 2022. Dan benar, ini adalah pelajaran sejarah, di mana seluruh genre menjadi hidup dari saat Anda mendorong bermain. Vokal Guy Picciotto sama mentah dan kerasnya dengan band mana pun dari Revolution Summer, tetapi agresinya secara krusial berbalik ke dalam: "Saya bangun pagi ini dengan sepotong masa lalu tersangkut di tenggorokan saya / dan kemudian saya tersedak," "Saya berdarah lengan seorang gadis yang baru saja kutemui”—hampir setiap baris menjadi teladan bagi empat dekade berikutnya dari lirik emo. Seperti kebanyakan copypasta meme , ada sedikit kebenaran dalam "emo nyata hanya terdiri dari adegan hardcore emosional DC ..." Jika "For Want Of" masih dilihat sebagai cita-cita platonis emo, itu karena keyakinan yang melekat bahwa itu tidak pernah benar-benar diperbaiki . — IC

Runner-up: “Words Come Back,” yang Dibenci
1986: “Lingkaran,” Dag Nasty
Seperti banyak band di paruh pertama dekade emo, Dag Nasty terdiri dari afiliasi Dischord dan SSD—Brian Baker dari Minor Threat, Dave Smalley dari band hardcore straight-edge DYS—yang menginginkan rilisan yang lebih marah dan emosional setelahnya.
Revolusi Musim Panas yang ditakdirkan pada tahun 1985. Sebuah reaksi terhadap skinhead punk yang dengan keras menduduki kancah DC pada pertengahan 80-an, band-band yang terbentuk selama musim panas yang menentukan itu muak dengan politik regresif.
 
Atau, seperti yang Smalley teriakkan di "Lingkaran": "Saya tidak bisa menonton dan tidak didengar / Hari-hari berlalu semakin buruk." "Circles" adalah jembatan antara kecepatan sangat tinggi dari hardcore dan hati yang berdarah yang akan menjadi emo; itu memasangkan keputusasaan liris dengan vokal yang menggelegar dan solo gitar melodi.
 Diproduseri oleh Ian MacKaye, Can I Say menyatakan bahwa sebenarnya, agak sakit untuk terdengar bagus dan memainkan instrumen Anda dengan baik. "Saya memiliki semua kemarahan penyanyi hardcore," kata beberapa dekade setelah rilis album. "Tapi omong-omong, aku tahu cara bernyanyi." — AG
Runner-up: “Burn No Bridges,” Gray Matter
1987: “Membangun,” Merangkul

Meskipun dapat dimengerti diabadikan sebagai band Ian MacKaye antara Minor Threat dan Fugazi, Embrace menjamin dimasukkan dalam daftar ini jika hanya untuk menginspirasi bagian paling terkenal dari olok panggungnya : “'Emo-core' pasti hal terbodoh yang pernah saya dengar di seluruh hidup.” Ini sebagai tanggapan atas Thrasher ini yang menemukan benang merah di antara band-band di kancah hardcore DC menjadi lebih introspektif.
Pada saat mereka merilis album pertama dan satu-satunya (lihat tema di sini?), Embrace tidak harus bersaing dengan konsepsi genre sesat yang berlaku. Sebaliknya, argumen MacKaye adalah bahwa hardcore sudah emosional sejak awal.

Cukup adil, dan mungkin kita akan berada di tempat yang berbeda sekarang jika "emo-core" diganti dengan istilah yang bisa menangkap jenis perasaan yang diungkapkan oleh lagu-lagu seperti "Building" daripada sekadar keberadaan mereka. Emosional hardcore atau hanya hardcore emosional? Argumen tersebut bertahan hingga hari ini. — IC
Runner-up: “Mutiara ke Batu,” Sisi Jiwa
1988: "Sebelumnya," Pengapian

Minum—demi Ian MacKaye, segelas jus apel—setiap kali Dischord atau Washington, DC, muncul dalam sejarah First-Wave emo, dan Anda akan melihat ke dasar botol dalam waktu singkat.
Contoh kasus, Ignition bukan hanya band DC Dischord, tapi juga yang menampilkan MacKaye—Alec MacKaye, adik dari Ian, yang bernyanyi di band hardcore legendaris Untouchables and the Faith sebelum membentuk supergrup DC sejati Ignition dengan mantan anggota Faith Chris Bald, Dante Ferrando dari Gray Matter, dan Chris Thompson dari Soulside.